然而，最终小豆子还是没能逃离戏班子，这也许就是命运。
终日接受刻苦的训练，小豆子总是唱错词，"我本是男儿郎，又不是女娇娥"，这句被唱错的词一直玩弄着他，被师傅惩罚，被大师兄教训，在苦苦的劝诫下，小豆子终于接受了"我本是女娇娥，又不是男儿郎"的戏词。
这是整部电影中，最关键的一个情节，表面上是交代了小豆子在戏班练功的情节，实际上，一方面小豆子由唱错到对，预示着，他的态度是从不接受这样的生活到接受的转变；另一方面，就是对性别意识的模糊。
终于小豆子与师哥成了角，一个是饰演虞姬的旦角儿程蝶衣，另一个是饰演霸王的段小楼。
无论是戏里还是戏外，程蝶衣对师哥的依赖越来越深，让他已经分不清是在唱戏还是真实生活，就像那句话所说的，人生如戏，戏如人生。
不疯魔不成活，悲剧人物的命运与时代
"不疯魔不成活"这句话在电影中多次出现，程蝶衣的人生也大概如此。
戏里戏外，程蝶衣都是非常开心的，因为他的身边有师哥，直到菊仙的出现，打破了程蝶衣的美好生活。
菊仙是花满楼的女子，与段小楼产生情愫，二人成亲，眼看着与师兄的二人生活变成了三人的世界，程蝶衣内心无法接受，便把情绪倾泻到菊仙和自己身上。
程蝶衣不在踏实唱戏，与袁四爷混迹在一起，给日本人唱戏，即使后来救了师兄，程蝶衣依旧被师兄训斥，遭受众人的排挤，最终还是师兄救了他。
但是时代已经不再是原来的样貌，程蝶衣与段小楼饱经风霜，最终菊仙离开人世，日子也逐渐平淡了下来，当二人再次登台唱戏的时候，程蝶衣依旧认为自己是真正的虞姬。
没错，电影里段小楼饰演霸王是假霸王，他只是戏中的霸王，而程蝶衣饰演的虞姬却是真虞姬，最终，程蝶衣在戏台上自刎。
娓娓道来的故事总要有一个结局，人物的悲剧命运讲的并不只是他们自己，也有对时代的反思，以及京剧艺术感慨，抛开情节，影片中导演独特的艺术手法也非常具有参考价值。
台前幕后，你不知道的故事
《霸王别姬》是陈凯歌导演的第五部作品，真的是十分令人惊艳了。
影片是根据李碧华的同名小说改编的，张国荣、张丰毅担任主演，李碧华曾自己曝出，当时创作小说的时候，程蝶衣这个人物就是按照张国荣的形象来写的。
不过最令人吃惊的是，姜文在一档采访节目中说，《霸王别姬》最开始是想让他来演段小楼的，可是姜文特别挑战程蝶衣的角色，网络上还晒出了姜文试妆照。
最终，程蝶衣的角色还是落在了张国荣的身上，影片中，他的一颦一笑，举手投足间的所传达出来的神态非常符合人物设定，张国荣的演技是无可挑剔的，以至于在观众心中留下深刻的印象。
当然张丰毅饰演的段小楼，巩俐饰演的菊仙，葛优的袁四爷等角色也都十分出色。
抛开演技，从电影拍摄上来看，陈凯歌导演自然是功不可没。
影片中，运用了大量声音来渲染主题，比如开始带有节奏的京剧鼓点音乐，预示着故事发生的背景。
被母亲狠心切掉手指时，导演只用了两处声音来展现，一个是街头响起的"磨剪子，戗菜刀"的吆喝声，另一个就是切掉手指时咯噔的一声，没有过多的画面，却能在内心深处影响着观众，暗示着事情的残酷性。
电影是视听艺术，声音的巧妙运用为影片增添了不少艺术价值，画面上，陈凯歌导演也是独具匠心，尤其是蒙太奇的处理手法。
片中，程蝶衣染上不良嗜好，在戒掉的时候，是极其痛苦的，画面里没有过多的表现他的正面，房间里几次出现的鱼缸暗示着他的痛苦。
尤其是影片结尾的部分，程蝶衣与师兄再次化妆登台，一束强光聚焦在二人身上，预示着人物的悲剧命运。
关于幕后艺术创作的故事，其实还有很多很多，还需要大家去细细品味。
其实电影史上还有很多经典的影片，我们也希望能有和更多诸如此类的片子，可以重返荧幕。返回搜狐，查看更多